طراحی خوب برای یک جعبه نمایش موزه: فشار بر محدودیت های مینیمالیسم و کارکرد
طراحی جعبه نمایش در موزه
موزه‌ها نقش مهمی در حفظ فرهنگ‌های محلی، ترویج درک بهتر میراث جمعی ما، و پرورش گفت‌وگو، کنجکاوی و تأمل در خود دارند. در سال‌های اخیر – و عمدتاً تحت تأثیر همه‌گیری کووید 19 – پیشرفت‌های فن‌آوری به کاربران سراسر جهان این امکان را داده است که به صورت مجازی، در هر زمان و از آسایش خانه خود از نمایشگاه‌ها بازدید کنند. با این حال، اگرچه تورهای آنلاین راه خوبی برای افزایش دسترسی هستند، اما چیزی در مورد تجربه حضوری در موزه وجود دارد که هرگز قدیمی نخواهد شد: توانایی مشاهده، در آغوش گرفتن و تحسین از نزدیک مصنوعات، نقاشی‌ها و مجسمه‌ها در شکل واقعی‌شان، و همچنین فرصتی برای تجربه محیط منحصر به فرد و جوهر یک محیط موزه سنتی. برای مثال، تماشای مونالیزا به صورت مجازی هرگز نمی تواند آن را رو در رو در موزه لوور قدردانی کند.
همچنین با اهمیت نمایشگاه های فیزیکی، حفاظت و حفاظت از اشیایی است که اغلب به دلیل ارتباط تاریخی، کمیاب یا ارزش واقعی بازار، ارزشمند هستند. این امر به ویژه هنگام برخورد با اشیاء شکننده ای که در طول زمان مستعد تخریب و تحلیل رفتن هستند، یا به دلیل موادشان، شرایط موزه یا تعداد افرادی که انتظار می رود به آنها نزدیک شوند، مهم است. اما صرف نظر از درجه ظرافت آیتم، همه آثار هنری و مصنوعات باید در یک محیط امن و کنترل شده در معرض دید قرار گیرند تا از حفظ نامحدود آنها اطمینان حاصل شود و در عین حال به مخاطب اجازه دهد تا هر جزء را با تمام شکوه آن قدردانی کند.
بیشتر از محفظه های شیشه ای و فولادی
کلید این فرآیند نگهداری، استفاده از کیس های نمایشی طراحی شده بهینه است که هدفی اساسی دارند: محافظت و برجسته کردن هر مورد، با توجه به عملکرد و زیبایی شناسی. با در نظر گرفتن محدودیت‌های فضا، نیات سرپرستی و ماهیت متمایز هر شی، طیف وسیعی از روش‌های نمایش اغلب مورد نیاز است. برای مثال، در حالی که دفترچه‌ها و کاغذها معمولاً در جعبه‌های میز نشان داده می‌شوند، مجسمه‌ها ممکن است به پایه‌ها یا ویترین عمودی نیاز داشته باشند. در هر صورت، طراحی کیس به خودی خود بسیار مهم است.
بنابراین، دقیقاً چه چیزی یک صفحه نمایش خوب طراحی شده را می سازد؟ طراحی و ساخت آن تخصص بسیار پیچیده ای است که نیازمند درک کامل مسائل، مشکلات و نیازهایی است که امروزه مؤسسات موزه با آن مواجه هستند. یک مورد خوب باید اثر هنری را به طور موثر و بدون حواس‌پرتی از آن برجسته کند و توجه را از طراحی کلی گالری یا نمایشگاه منحرف نکند. ترکیب مواد مختلفی برای قاب ها و قاب ها وجود دارد، از جمله شیشه، استیل، چوب و حتی پارچه. با این حال، توجه به این نکته مهم است که هر ماده ای که با آثار نمایش داده شده در تماس باشد باید آرشیوی باشد و از این رو هیچ گازی که می تواند برای آنها مضر باشد منتشر نکند. فراتر از مواد و اجزاء، زیبایی شناسی، عملکرد و عملکرد کلی نیز از عوامل مهمی هستند که در طول فرآیند انتخاب باید در نظر گرفته شوند.
یک اثر هنری برای خودش
فهرست معیارها طولانی است: طراحی مینیمالیستی، محصول کاربر پسند، ساختار محکم و بادوام، ساختار نامرئی یا حتی غیرقابل مشاهده، استفاده از مواد بایگانی با کیفیت بالا، یک پاکت هنری مهر و موم شده، یک محصول مقرون به صرفه. فقط چند تا این استانداردها به دقت توسط تیم های حفاظت و طراحی که به دنبال دستیابی به ویترین های جدید با کیفیت بالا برای نمایشگاه های خود هستند، تجزیه و تحلیل خواهند شد. بنابراین، چالش ناگزیر یافتن تعادل بین سادگی و پیچیدگی، و همچنین برآورده کردن انتظارات همه افراد درگیر، از معماران و طراحان نمایشگاه، موزه‌داران، محافظان و آرشیوداران است. اگرچه ممکن است نیازهای آنها همه یکسان نباشد، اما همه آنها در انتخاب یک ویترین با طراحی خوب حرفی برای گفتن دارند.
Zone Display Cases با پاسخگویی به خواسته‌های کنونی، قاب‌های کاربردی را با زیبایی‌شناسی خطی براق و تمیز توسعه داده است که در آن همه جزئیات به‌دقت در نظر گرفته شده‌اند و به یک اثر هنری برای خود تبدیل می‌شوند. در پشت هر مورد، تیمی از صنعتگران نهفته است که در ایجاد طرح‌های خلاقانه و متمایز برای موزه‌ها، آرشیوها، مؤسسات آموزشی و سایر پروژه‌های نمایشگاهی همکاری می‌کنند. تمرکز بر روی ایجاد کیس های نمایشی محجوب است که به طور نامحسوس در محیط خود ناپدید می شوند و به بخشی جدایی ناپذیر از ساختمان تبدیل می شوند و چیزی جز شی ارزشمند نمایش داده شده را برجسته نمی کنند. در واقع، اینها حتی ممکن است عناصر معماری مهمی در نظر گرفته شوند که تیم طراحی گسترده باید بر این اساس، با هر جزئیات پیچیده، از مرحله برنامه ریزی اولیه پروژه مشخص کند.
یک چشم انداز بلندپروازانه برای ویترین های "نامرئی"
با نگاهی به آینده، هدف به حداقل رساندن ساختار و اصلاح خطوط برای دستیابی به یک طرح عملا نامرئی است که به طور اتوپیکی عملکردهای اصلی خود را (از نظر حفاظت و حفاظت) انجام می دهد. از طریق تحقیق و توسعه، می‌توان فن‌آوری‌های جدید مرتبط با مونتاژ، چسباندن و تا کردن و همچنین مکانیزم‌های باز و امنیتی را که فشرده‌تر، محتاط‌تر و کارآمدتر هستند، ترکیب کرد. این به طراحان این امکان را می‌دهد که ساختار فولادی را کاهش داده، پنهان یا فرو ببرند و مکانیک را پنهان کنند تا به شیشه اهمیت بیشتری دهند و به طراحی جسورانه، در عین حال ساده و فوق‌العاده مینیمالیستی دست یابند.
با از بین بردن تمام عوامل حواس پرتی، اشیا می توانند به گونه ای به نظر برسند که گویی شناور هستند، فضایی برای نفس کشیدن به آنها می دهد و تمام توجه را به سمت آنها هدایت می کند. همه اینها بدون به خطر انداختن دوام و عملکرد، و در عین حال افزایش عملکرد محصول از طریق طراحی نوآورانه - که تنها با همکاری یکپارچه بین تیم های طراحی و تولید قابل اجرا است.
برای آموزش طراحی داخلی، دکوراسیون و معماری با هدف ورود به بازار کار و دریافت مدرک بین المللی معتبر می توانید از هر کجای ایران و جهان میتوانید در کلاس های آنلاین بدون محدودیت زمان و مکان، از سطح مبتدی تا حرفه ای در آکادمی بین المللی کیوسکدیا زیر نظر بهترین اساتید داخلی و خارجی آموزش ببینید.
کیوسکدیا تنها برگزارکننده رسمی دوره های تیف استرالیا در ایران با هدف ورود به بازار کار ایران و خارج ایران و ارائه سرتیفیکیت بین المللی از تیف استرالیا می باشد. در رشته های: معماری، طراحی داخلی، دکوراسیون، بازسازی، نورپردازی، طراحی نما، طراحی فضای سبز، آموزش نرم افزارهای معماری و طراحی، شرکت در مسابقات بین المللی، بستن قرارداد و گرفتن پروژه در ایران و خارج از ایران (بین الملل)
برای آموزش و دریافت مدرک بین المللی روی لینک زیر کلیک کنید:
شماره تماس برای ثبت نام دوره و اطلاعات بیشتر:
برگرفته شده از وبسایت Archdaily
